[京·设计研究室] 是集美组下设的设计研究室。 研究室是以陈向京为首的设计狂热者集群。 区别于单纯的设计，研究室更多的是在继续良好功能基础上力求成为一个适应中国当代设计语境下的创新姿态。 作为设计师的我们相信，设计在为客户提供解决方案的同时，也是对于设计作品以及设计者本身的思辨... More

[京·设计研究室] 是集美组下设的设计研究室。 研究室是以陈向京为首的设计狂热者集群。 区别于单纯的设计，研究室更多的是在继续良好功能基础上力求成为一个适应中国当代设计语境下的创新姿态。 作为设计师的我们相信，设计在为客户提供解决方案的同时，也是对于设计作品以及设计者本身的思辨。 [京·设计研究室] 设计和研究范围为，规划设计、建筑设计、室内设计及其陈设艺术设计。 “天地有大美而不言”庄子认为,美存在于“天地”即自然之中，为“天地”本身所具有。人要了解美，继而寻求美，即便要去得“天地”之中去观察，去探寻。 研究室的LOGO，隐去其间的“口”，全力投入与对于这种“天地之美”的追求。 我们相信，天地大美无言，这种无言，是以一种“拙”的心态，来研究我们所存在的这个时代的历史、现下与未来之间的关系；以一种“拙”的手法，来设计适应于这个时代的一种方式。 我们坚定并希望为这种美及方式而究尽完生。 在世界文化史上，“设计”一词通常与繁复精美和光怪陆离的形态联系在一起。设计也常常仅仅被表征为一种形式的状态，然而其实是可以被证明的是，设计也是像数学、哲学一样，是一种状态的形式。而设计最重要的作用之一，就是为人们寻得更好的生活状态。设计帮我们理解世界，同时它也帮我们提出与功能和形态的问题，并最终给出答案。尽管如此，设计的状态必然也决定了它与数学、哲学等根本性不一样。设计的本质而言就是基于环境的自我形成已经自然生成的过程，这个便是一种“拙”态。 “拙”自古而言就自成为一派美学思想。以“拙”为巧，以“拙”为工的审美思想倒是一直影响中国文学艺术的发展。“拙”有着深厚丰富的内涵，含纳着质朴无华、怡静自然、内涵浑厚的审美意蕴。“拙”体现出的，是一种轻人工、师造化的创作观和审美观。 京·工作室研究室以设计研究的方式持续并且坚持对于设计的态度，总结而言便是“拙”，强调设计的自然生成而不是浮夸的装饰，经过设计师漫长的推敲和规划，实验、模型、图纸，等等之后呈现出一中仿似没有设计的设计，仿似天成，而这种天成，是需要设计师一步一步的塑造而成，就像是经年岁月的时光雕刻在敦煌的壁画上，直至现在看到的无以复加的震撼一样。设计并不仅是布局、材料、画图，更多的，是设计与思维、知觉、社会的对话。 所谓的设计师不过就是在“万事”中，采取长远的眼光，在适应市场的同时顺应自然，判断针对于服务对象，针对于设计所产生之后的使用者，针对于环境以及针对于自己，最终的那个“度”，争取实现一个具有共生状态引导性的设计。这种状态，是设计师费尽心机，耗尽精力的出来的，最优的答案。 如此，则设计的最终形态，便是极尽“大巧”的“拙”。 诚如之上所说，京·设计研究室以设计+研究为基础行为模式。 我们通过工作室对于设计项目类型以及项目背后所连接的时代和历史背景等进行详细的研究。并在此基础上，研究现下生活状态以及我们所生活的这个时代过去与现在的关系。 在社会环境、媒体环境以及设计之于当下意义不断变化和辩证的今天，我们努力以设计为平台，尝试各个方面和设计相关的探索。就像贝律铭所说：“中国设计的当务之急，就是探索一种形式，它既是我们有限的物理之所能及，同时又是尊重自己文化的。”